La peinture japonaise est célèbre pour sa simplicité et l'utilisation des couleurs. Les tableaux ont un caractère très minimaliste, et l'artiste se concentre sur l'essence de ce qu'il veut transmettre. Ainsi, nous voyons que ces tableaux contiennent bien plus de détails que toute autre forme d'art. Ce sont précisément ces caractéristiques techniques qui ont rendu cet art reconnaissable dans le monde entier et influencé de nombreux autres domaines. Dans cet article, nous présentons trois courants principaux de l'art japonais de la gravure sur bois et nous expliquons comment la technologie d'impression moderne permet d'introduire une touche d'Orient dans les espaces contemporains.
La gravure sur bois est une forme d'impression en relief, ce qui signifie qu'une image est sculptée sur la surface d'un bloc de bois à l'aide d'un outil tranchant, puis, en appliquant de l'encre sur celui-ci, le motif est imprimé sur du papier.
L'histoire de la gravure sur bois remonte à l'an 1250. On pense que cette forme d'art provient des temples bouddhistes de Nara. Kobo Daishi, un moine bouddhiste et érudit, aurait réalisé la première gravure sur bois. Il sculpta une simple image de Bouddha sur une planche de cèdre.
Au Japon, les gravures sur bois sont apparues au VIe siècle. La technique a été introduite dans le pays par des artisans coréens qui l'avaient apprise des bouddhistes chinois. Au début, les blocs de bois étaient utilisés pour graver des écritures bouddhistes sur des morceaux de bois. Plus tard, au XVIIe siècle, ils ont commencé à être utilisés pour imprimer des livres et des illustrations.
Les Ukiyo-e sont des gravures sur bois souvent utilisées pour représenter des scènes de la vie quotidienne au Japon. Les thèmes les plus courants de ce courant étaient les paysages, les portraits de femmes, les plantes ou les animaux. Ce courant impliquait une collaboration entre le peintre, le graveur et l'imprimeur. C'était un travail très laborieux qui nécessitait un grand engagement de toutes les personnes participant à la création d'une seule gravure sur bois.
Hokusai Katsushika (Hokusai) est considéré comme le plus grand maître de la gravure sur bois. Hokusai était connu pour ses gravures, peintures, dessins et croquis. Son œuvre portait principalement sur la nature : paysages et animaux. On lui attribue l'élévation de l'art ukiyo-e à un nouveau niveau, grâce à son œuvre « La Grande Vague de Kanagawa ». Les œuvres de Hokusai sont souvent perçues comme un pont entre la peinture japonaise traditionnelle de l'époque Muromachi et le style ukiyo-e. L'œuvre de Hokusai a influencé de nombreux autres artistes, notamment Vincent van Gogh, Pablo Picasso et Claude Monet.
Les gravures sur bois créées dans le style shin-hanga avaient pour objectif d'attirer le marché occidental. Tous les principes de ce mouvement ont été conçus pour que les produits exportés rencontrent un grand succès à l'étranger. Tout a commencé avec l'éditeur Watanabe Shōzaburō, qui, voyant les besoins du marché occidental, voulait créer une mode pour l'Orient. Selon lui, le Japon et ses gravures devaient devenir un succès marketing. Ainsi est née l'ère des "nouvelles gravures sur bois" - des artistes occidentaux, s'inspirant de la technique japonaise, ont commencé à créer des œuvres qui, avec le temps, sont devenues une source d'inspiration pour les artistes orientaux. Cet échange de rôles et cette forte influence de l'art occidental se reflètent principalement dans le jeu de lumière japonais ultérieur et l'effet d'aquarelle. L'un des principaux artistes de ce mouvement, souvent publié par Watanabe, était Ohara Koson (Shoson, Hoson). Ses œuvres les plus remarquables incluent : « Le renard dansant avec un chapeau en feuilles de lotus », « L'oiseau et l'araignée sur une branche » et « Les corbeaux sous la pleine lune ».
Contrairement aux autres courants, le style sōsaku-hanga soulignait le rôle majeur de l'artiste dans la création de la gravure sur bois. L'ensemble du processus était réalisé par une seule personne, ce qui nécessitait beaucoup de temps, de travail et de patience. Le mouvement sōsaku-hanga est considéré comme ayant commencé avec l'œuvre « Le Pêcheur » de Kanae Yamamoto en 1904 - une gravure qui a été dessinée, sculptée et imprimée uniquement par cet artiste. Le principe du « tirage personnel » est devenu la règle directrice et a pris de l'élan dans le Japon d'après-guerre.
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